Atelier de mouvement

Nata a Torino, Alessandra Polselli inizia lo studio della danza classica all’età di tre anni. Si forma presso le scuole Bella Hutter e Susanna Egri e successivamente all’Accademia del Teatro Nuovo di Torino, dove conclude il quinquennio di studi coreutici diplomandosi come ballerina professionista.

Nel corso della sua formazione approfondisce differenti metodologie della tecnica classica, tra cui il metodo cubano, e frequenta stage presso la Scuola del Bolshoi e a San Pietroburgo, dove supera l’ammissione all’Accademia Vaganova. Partecipa ai concorsi internazionali di Losanna e Rieti e, nel 1990, riceve il Premio Giovani Talenti nell’ambito di Vignale Danza.

La sua esperienza artistica inizia giovanissima al Teatro Regio di Torino, con Don Giovanni, e comprende, tra le altre esperienze, la partecipazione come danzatrice alla Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006, nella sezione Futurismo con Roberto Bolle.

Dal 2008 al 2019 è Direttrice Artistica della sezione accademica di danza classica e contemporanea della scuola Mamadanse di Torino, dedicandosi alla formazione di giovani danzatrici e accompagnando diverse allieve verso concorsi nazionali e internazionali e audizioni presso accademie professionali.

Negli anni affianca all’esperienza coreutica una formazione dedicata alla conoscenza del corpo, conseguendo diversi diplomi e certificazioni, tra cui quello di Massaggiatrice Sportiva. Un approfondimento nato dall’esigenza di integrare alla didattica una conoscenza sempre più consapevole dell’anatomia, del movimento e delle trasformazioni corporee.

Dopo molti anni di insegnamento, orienta progressivamente la propria ricerca verso il corpo adulto e la sua evoluzione, sviluppando il proprio lavoro sulla Danza Classica Adattata (DCA): un approccio che conserva i principi e il rigore della tecnica classica, adattandoli alle caratteristiche, ai tempi e alle possibilità del corpo adulto. La danza diventa così non soltanto disciplina e tecnica, ma anche strumento di consapevolezza, libertà espressiva e riscoperta di sé.

Da questa visione nasce, nel settembre 2025, Creazione Danza g.a.p. ASD, scuola di danza e discipline al femminile da lei fondata e diretta, pensata per il corpo adulto e dedicata alle donne over 40.

Gabriella Gallo si forma nella danza classica e jazz e sviluppa la propria carriera artistica principalmente a Roma, lavorando come ballerina solista e prima ballerina in importanti produzioni televisive e teatrali.

Nel corso della sua esperienza professionale affianca all’attività di danzatrice quella di coreografa e assistente alla regia, curando movimenti scenici e coreografie per programmi della televisione italiana, tra cui La Vita in Diretta e Lo Show dei Record, e per sigle di fiction di successo come I Cesaroni e Un medico in famiglia.

In ambito teatrale collabora a importanti produzioni al fianco del Maestro Gino Landi, consolidando un percorso professionale che intreccia danza, coreografia e lavoro sulla scena.

Oggi dedica la propria esperienza alla formazione e all’insegnamento della tecnica Modern Jazz, portando nel lavoro didattico il bagaglio maturato in anni di esperienza professionale tra televisione e teatro. Da diversi anni rivolge inoltre parte significativa del proprio lavoro alle donne adulte, sviluppando una didattica attenta alle caratteristiche, alle possibilità e all’espressività del corpo nelle diverse fasi della vita.

Questo percorso l’ha portata a condividere una visione della danza in cui tecnica, qualità del movimento ed espressione non appartengono a un’età, ma possono continuare a evolvere nel corpo adulto.

Fabio Bellitti, nato a Torino, si avvicina alla danza frequentando la scuola della compagnia Il Gabbiano. Si perfeziona seguendo stage tenuti dai maestri Max Luna III, Fabrizio Monteverde, Vittorio Biagi, Gigi Caciuleanu, Loris Petrillo e Pedro Berdäyes. Collabora, tra gli altri, con la compagnia Balletto Teatro di Torino, diretta da Loredana Furno, e con EgriBiancoDanza di Susanna Egri, partecipando a tournée in Italia e all'estero. Numerose anche le collaborazioni con importanti enti lirici nazionali, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Lirico di Cagliari e il Teatro La Fenice di Venezia. Prende parte allo spettacolo Ubu Roi della Compagnia Fortebraccio, con la regia di Roberto Latini, candidato al Premio Ubu nel 2012. Dal 2005 al 2018 fa parte del cast de La Traviata, con la regia di Robert Carsen, presso il Gran Teatro La Fenice di Venezia, in qualità di ballerino. Dal 2006 entra a far parte della compagnia altREtracce, con la quale prende parte a numerose produzioni dirette da Antonio Latella per il Teatro Stabile dell'Umbria e il Teatro Stabile Emilia-Romagna. Collabora inoltre con Daniel Marini per produzioni RAI e con Deda Cristina Colonna per il Maggio Musicale Fiorentino (2017). Nel 2018 partecipa al Festwochen der Alten Musik di Innsbruck. Nel 2018 prende parte allo spot RAI per la Festa del Cinema di Roma, con la regia di Daniel Marini.Nel 2020 partecipa allo spot RAI dedicato al centenario della nascita di Federico Fellini, sempre con la regia di Daniel Marini.
Attualmente insegna danza moderna e, nel 2023, consegue la certificazione internazionale Romana's Pilates, uno dei percorsi formativi più autorevoli nel metodo Pilates classico. Parallelamente all'attività didattica, porta avanti la propria ricerca artistica come pittore, sviluppando un linguaggio personale incentrato sulla figura umana e sul ritratto, con particolare attenzione all'intensità dello sguardo e alla dimensione emotiva dell'immagine.