Torna sull’Open Air Stage la rassegna estiva di Orsolina28 Art Foundation dedicata ai talenti emergenti della danza contemporanea. Giovani artisti internazionali portano in scena appunti dei loro nuovi lavori coreografici per condividerli in anteprima assoluta con il pubblico di Focus on Creation.
Ingresso gratuito | Inizio spettacoli ore 19:30
Icarus - Pontus Lidberg
Icarus - Pontus Lidberg
Produzione: DANISH DANCE THEATRE
In Icarus, il coreografo Pontus Lidberg inserisce audacemente un cuore “queer” nei miti greci classici. Si tratta dell'ultima parte di una trilogia ispirata agli esseri liminali della mitologia greca, colti nel paradosso di essere sia umani che non umani, ma allo stesso tempo nessuno dei due. Troppo umani per essere animali, ma non abbastanza umani per essere accettati come tali, vivono al di fuori dei confini della società. Le prime due parti della trilogia, il pluripremiato Siren (2018) e Centaur (2020), sono incentrati attorno ad esseri liminali effettivi, nati con i tratti fisici della loro ibridazione. Icarus, invece, si ispira a un ragazzo che non è nato come essere liminale, ma è morto come tale.
Molte persone conoscono Icaro come il giovane che volò troppo in alto e precipitò verso la morte. In altre parole, ha fallito. In questa terza parte della sua trilogia sugli esseri liminali, Lidberg attinge alla storia di Dedalo, il maestro artigiano che cercò di fuggire da Creta con suo figlio Icaro, costruendo delle ali e volando via. Lidberg mette in crisi questa relazione archetipica padre-figlio immaginandoli come amanti. In quanto tale, il centro estetico di Icarus, come in gran parte del lavoro di Lidberg, è il rapporto tra due uomini, in cui l'addio è già incorporato nel primo incontro.
Coreografo e danzatore: Pontus Lidberg
Danzatore: Paulo Arrais
Coach e assistente coreografo: Gamal Gouda
Costumi: Rachel Quarmby-Spadaccini
Coreografo & Danzatori
Pontus Lidberg
Coreografo, regista, ballerino e vincitore di una borsa di studio John Simon Guggenheim nel 2019, Pontus Lidberg si è affermato saldamente come artista creativo e visionario, fondendo danza e cinema. Come coreografo per il palcoscenico, Lidberg ha creato opere per compagnie di danza tra cui il Ballet de l'Opéra National de Paris, New York City Ballet, Martha Graham Dance Company, Vienna Staatsoper Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, Semperoper Ballet di Dresda, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Acosta Danza, Balletboyz e Beijing Dance Theatre e per la propria compagnia, Pontus Lidberg Dance. Pontus Lidberg Dance è stata ospite del New York City Center’s Fall for Dance Festival, dell’Havana International Ballet Festival, del Festival di Spoleto e del The Joyce Theater e dal National Arts Center of Canada.
Il suo lavoro Siren ha ricevuto un Villanueva Award dall'UNEAC, The National Union of Writers and Artists of Cuba, come una delle migliori performance presentate a Cuba nel 2018. Il suo film The Rain, ha ricevuto numerosi premi. Il New York Times ha scritto: “in modo memorabile, The Rain illustra ciò che la danza filmata può dire rispetto a ciò che la danza messa in scena non può”. Il suo film Labyrinth Within ha vinto il premio come miglior film al Dance on Camera Festival nel 2012. Lidberg è stato nominato per un New York Dance and Performance Award (Bessie) nella categoria Outstanding Visual Design, per la creazione e per il film WITHIN Labyrinth Within - realizzato durante il suo incarico nel 2012 come Direttore Artistico Residente di Morphoses. Il New York Times lo ha lodato questo lavoro, “raccontato senza mimica e guidato da trame emotive e psicologiche… [Lidberg] sublima il linguaggio accademico del balletto, dissolvendolo in un nodoso connubio che gestisce, in generale, per evitare i cliché ribollenti di gran parte del movimento contemporaneo nella forma. È rinfrescante vedere un balletto che abbraccia le virtù della moderazione”.
Cresciuto a Stoccolma, in Svezia, Lidberg si è formato alla Royal Swedish Ballet School. Ha conseguito un MFA in Arti dello spettacolo contemporaneo dell'Università di Göteborg, Facoltà di Belle Arti, Arti Applicate e Spettacolo vÈ Direttore Artistico del Danish Dance Theatre di Copenhagen, Danimarca.
Paulo Arrais
Paulo Arrais ha iniziato la sua formazione di danza classica all'età di undici anni nel 1998, al Goiânia Brasile con Simone Malta. All'età di quindici anni, dopo aver raggiunto la finale dello Youth American Grand Prix, la Fondazione Nureyev gli ha assegnato una borsa di studio alla scuola di danza dell’Opéra di Parigi. Dopo un anno è entrato a far parte della Royal Ballet School di Covent Garden dove si è diplomato.
Arrais si è successivamente unito al Norwegian National Ballet. Lì ha ballato i ruoli da solista nei principali balletti classici e ha lavorato con i migliori maestri contemporanei come Jiri Kylian, Jorma Elo, William Forsythe, Glen Tedley, John Neumeier, Paul Lightfoot & Sol Leon, Liam Scarlett e Alexander Ekman.
Nel 2009, la ricerca per trovare la sua voce interiore lo ha portato a unirsi all'Alonzo King Lines Ballet di San Francisco. Lì, Arrais ha sviluppato un acuto senso di creatività espresso attraverso il movimento.
Nel 2010, volendo tornare alla classicità, entra a far parte del Boston Ballet. La sua competenza nella tecnica del balletto classico unita alla sua voce artistica unica lo ha elevato al titolo di primo ballerino in sole due stagioni. Arrais ha danzato come artista ospite con il Teatro Dell'Opera di Roma, Den Norske Opera & Ballett, StattsBallett Berlin, National Ballet of China, e Pontus Lidberg Dance.