Programma Intensive

O28 SUMMER '25

Intensive Program '25

1 – 15 giu 2025

Il programma Orsolina28 Art Foundation propone una formazione di due settimane dedicata allo studio e alla pratica del repertorio di Jiří Kylián e di Marco Goecke. Gli artisti Anne Jung, Fabio Palombo, Parvaneh Scharafali e Valentina Scaglia, insieme al direttore del programma Mario Alberto Zambrano e l'insegnante di balletto Cyril Baldy, terranno lezioni e sessioni di repertorio dei due coreografi.

1 - 8 GIUGNO
La prima settimana del programma si concentra sullo studio e la pratica del repertorio di Marco Goecke. Le lezioni del mattino alternano corsi e laboratori di danza classica.
8 - 15 GIUGNO
La seconda settimana è dedicata allo studio del linguaggio coreografico di Jiří Kylián. Le lezioni del mattino si alternano tra danza classica, laboratorio di danza classica e contemporanea.

Coreografi

Direttore artistico del Nederlands Dans Theater per quasi un quarto di secolo, Jiří Kylián ha iniziato la sua carriera a nove anni alla Scuola del Balletto Nazionale di Praga. Nel corso della sua influente carriera coreografica, ha ricevuto molti prestigiosi premi e onorificenze internazionali come la nomina di Ufficiale dell'Ordine Reale Olandese di Orange-Nassau e un dottorato onorario dalla Juilliard School di New York. Ancora oggi, le sue opere sono frequentemente eseguite da compagnie e scuole di danza in tutto il mondo.

Coreografo presso Stuttgart Ballet per molti anni, coreografo di Foundation Scapino Ballet Rotterdam e coreografo associato del Nederlands Dans Theater, coreografo della Gauthier Dance e direttore dello Staatsballett Hannover. Marco Goecke ha creato un centinaio di lavori dal 2001 tra questi, anche commissioni per molte compagnie internazionali come Les Ballets de Monte Carlo, il Balletto dell'Opera di Parigi, il Balletto di Stato di Vienna, il Pacific Northwest Ballet Seattle e la Compania de Danca di San Paolo. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, a partire dal Prix Dom Perignon nel 2003 e dal Nijinski Award nel 2005.

direttore del programma

  • Mario Alberto Zambrano

    Direttore del programma

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    Mario Alberto Zambrano è attualmente direttore associato di danza alla Juilliard School. Durante la sua carriera, ha lavorato con Hubbard Street Dance Chicago, Nederlands Dans Theater 2, Batsheva Dance Company, ed è stato un artista del Ballett Frankfurt per cinque anni. Ha ricevuto una borsa di studio NEA per la letteratura, un Princess Grace Award per la danza ed è stato il Presidential Scholar in the Arts nel 1994. Inoltre uno scrittore, il suo romanzo d'esordio Lotería è stato pubblicato nel 2013 da HarperCollins e ristampato in cinque paesi diversi.

1 - 8 GIUGNO

  • Anne Jung

    ARTISTA

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    Anne Jung ha studiato presso l'Accademia di musica e danza di Colonia. Grazie a una borsa di studio della Kunstststiftung NRW, ha iniziato a ballare con il Ballettmainz sotto la direzione di Pascal Touzeau. Dal 2009 al 2013, oltre a Touzeau, ha lavorato con Jacopo Godani, Georg Reischl e Didy Veldman. Nel gennaio 2014 si trasferisce al Nederlands Dans Theater 1 e danza in opere di Marco Goecke, Paul Lightfoot, Sol León, Jiří Kylián, Medhi Walerski, Crystal Pite, Mats Ek, e Franck Chartier. Il suo lavoro di coreografa è iniziato con #onewithtwo per NDT Switch nel 2016, seguito da #twowiththree e #threewithfour per la Dresden Frankfurt Dance Company. Avendo vinto il premio Dysart, le è stato commissionato dal Louisville Ballet il lavoro #fourwithsix. Anne Jung ha ricevuto una nomination per il Benois de la Danse 2020/2021 come migliore ballerina per Carnegie Solo.

  • Fabio Palombo

    ARTISTA

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    Fabio Palombo, nato nel 1982 in Germania, ha completato la sua formazione presso la Scuola John Cranko di Stoccarda. Successivamente, nel 2003, è entrato a far parte del Balletto della Deutsche Oper di Berlino. Sotto la direzione di Sylviane Bayard, ha ballato nelle coreografie di Heinz Spoerli, Yourí Vamos, Angelin Preljocaj e Uwe Scholz. Dal 2004 lavora come membro del Leipzig Ballet, ma anche come solista in coreografie di, ad esempio,. Uwe Scholz, George Balanchine, Mauro Bigonzetti, John Cranko, MacMillan, Glenn Tetley, Marco Goecke, Peter Schaufuss e Yourí Vamos. Dal 2012 Fabio lavora come maestro di balletto e assistente coreografo freelance a Berlino e ha iniziato a mettere in scena le coreografie di Marco Goecke. Questo gli ha dato l'opportunità di lavorare con numerose compagnie: il Balletto del Teatro Bolschoi a Mosca, in Russia, il Ballett Zürich, in Svizzera, il Balletto della Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf, il Balletto del Teatro Massimo di Palermo, Italia e la Junior Company del Bayerisches Staatsballett. Era anche un maestro di balletto e assistente coreografico per la creazione di Goecke’s “All long dem day" per la State Ballet School Berlin, Germania. Nel 2016, Fabio è stato ancora una volta assistente di Goecke per la creazione della sua produzione "Nijinski" al Theaterhaus di Stoccarda, in Germania. Nella primavera del 2019 ha preso in carico l'intera messa in scena della performance di "Nijinski" per il Ballet Zürich, Svizzera e nell'autunno del 2019 per la compagnia di Marco Goecke presso l'Hannover State Opera House, Germania. Nel 2022 ha iniziato a mettere in scena balletti di Christian Spuck, che lo portano a lavorare con il Ballet National Dutch, Staatsballett Berlin e Finnish National Ballet. Alla fine del 2023 entra nel Staatsballett di Berlino come maestro di danza.

  • Cyril Baldy

    insegnante di balletto

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    Cyril Baldy è un noto ballerino, coreografo, educatore, direttore di prove e stager, la cui carriera si estende su più di tre decenni. Nato in Francia nel 1980, ha intrapreso il suo percorso professionale di danza dopo aver studiato presso il prestigioso Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dal 1993 al 1997. La sua formazione presso questa istituzione di fama mondiale ha creato una solida base per la sua carriera nella danza classica e contemporanea. Baldy è entrato a far parte della sua prima compagnia professionale, Le Jeune Ballet de France, nel 1997. Un anno dopo, è entrato nel Nederlands Dans Theater II e poi del Nederlands Dans Theater I, sotto la direzione del leggendario Jirí Kylián.Dal 1998 al 2002,con NDT, si è esibito in alcune delle opere contemporanee più rivoluzionarie del periodo, attirando l'attenzione per le sue performance dinamiche e versatili. Nel 2002, Baldy si trasferisce al Frankfurt Ballet, dove lavora sotto la guida visionaria di William Forsythe. Questa collaborazione si rivelerà determinante, in quanto Baldy diventerà più tardi un membro della società di recente costituzione di Forsythe, Forsythe Company, nel 2005. E’ rimasto con Forsythe Company fino al 2014, esibendosi in molti dei pezzi iconici di Forsythe, che hanno spinto i confini della danza contemporanea. Questo periodo ha plasmato la visione artistica di Baldy, influenzando il suo approccio al movimento e alla coreografia. Dal 2014, quando è passato al lavoro freelance, Baldy si è affermato come figura di spicco nella comunità internazionale della danza. Ha ricoperto ruoli di coreografo, educatore, direttore delle prove e collaboratore per le opere di Forsythe, contribuendo a rinomate compagnie come Ballet BC, Nederlands Dans Theater, Le Ballet de l'Opéra de Lyon, Opéra Ballet Vlaanderen e Pacific Northwest Ballet. La sua profonda comprensione del complesso linguaggio coreografico di Forsythe lo ha reso un ricercato stager, contribuendo a preservare e trasmettere il lavoro di Forsythe alle nuove generazioni di ballerini. Il lavoro coreografico di Baldy è altrettanto celebrato. Il suo repertorio comprende Nonsense and Other Matters (2024, Arts Umbrella), Divertissement (2023, Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon), Esercizio coreografico (2022, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt) e Variation(s) for a few (2019, Tanzplattform Rhein-Main). Le sue coreografie riflettono le sue diverse influenze, fondendo elementi di danza contemporanea con un approccio preciso e riflessivo al movimento e alla forma. Oltre alle performance live, Baldy si è anche avventurato nel cinema, creando opere come This Is Not Raymonda But Whatever It Contains (2015) e Studio Works Collection (2017-oggi). La sua esplorazione della danza nel cinema gli permette di indagare i dettagli del movimento in modi nuovi e innovativi. Una parte integrante del lavoro di Baldy è il suo impegno per l'istruzione. Ha insegnato molto in tutto il mondo, conducendo workshop e seminari in istituzioni come PARTS (Bruxelles), HZT (Berlino) e Hubbard Street Dance Chicago. Baldy ha sviluppato una pratica di movimento unica chiamata "Sentient Method", che sottolinea l'importanza della consapevolezza sensoriale e dell'intuizione fisica nella danza. Questo metodo è stato adottato dai ballerini a livello internazionale, influenzando il loro approccio alla performance e alla pratica. Oltre alle sue attività coreografiche e didattiche, Baldy ha fatto parte della giuria di organizzazioni come il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon e il CNDC di Angers. La sua esperienza sia nella danza classica che in quella contemporanea, insieme alla sua vasta esperienza come esecutore e creatore, lo rendono una figura chiave nel panorama globale della danza. Cyril Baldy continua a spingersi oltre i confini della danza, sia attraverso le sue creazioni che attraverso il suo lavoro di messa in scena e insegnamento. La sua carriera è una testimonianza della sua dedizione all'arte del movimento, e la sua influenza si fa sentire sia sul palco che in studi di prova in tutto il mondo.

8 - 15 GIUGNO

  • Parvaneh Scharafali

    ARTISTA

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    Parvaneh Scharafali, nata a Teheran e cresciuta in Germania, si è laureata alla Hamburg Ballet School in balletto classico e coreografia. Ha ballato con il Balletto di Amburgo, lavorando a stretto contatto con John Neumeier e Mats Ek, prima di entrare nel NDT2 e successivamente nel Nederlands Dans Theater 1. Durante i suoi anni in Olanda, è emersa come interprete principale in importanti opere coreografiche, In particolare nel repertorio di 'Tar and Feathers', 'Toss of a Dice' e ''27'52' di Jiří Kylián, nonché nel repertorio di Crystal Pite, Ohad Naharin, William Forsythe e molti altri. Parvaneh, insieme a Gustavo Sansano, ha vinto il primo premio per la migliore coreografia al PRIX Dom Perignon e ha ricevuto il Golden Swan Dance Award per la miglior ballerina per il suo ruolo in ''Drawn Onward'' di Paul Lightfoot e Sol León, e per la sua interpretazione del “DUO” di Forsythe. Nel 2008 entra a far parte della Forsythe Company, dove collabora e si esibisce in numerose opere di William Forsythe. Come artista freelance, ha mantenuto il suo rapporto con Forsythe, esibendosi come ballerina principale in 'A Quiet Evening of Dance', in tour in tutto il mondo. Prodotta da NDT e Korzo, Parvaneh ha presentato la sua coreografia ''dar' e creato opere per NDT SI e NDT YTP.

  • Valentina Scaglia

    ARTISTA

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    Valentina ha iniziato la sua formazione di danza a Torino, in Italia, presso lo Studio Danza Narcisa dove ha studiato per 10 anni. Nel 1995 partecipa al Prix de Lausanne e vince il Prix Espoir con una borsa di studio per la Hamburg Ballett School, dove termina i suoi studi di danza. Ha fatto parte del Hamburg Ballett (di John Neumeier) dove ha ballato per 3 anni. Nel 2001 Valentina è entrata a far parte del Nederlands Dans Theater 2 e tre anni dopo del Nederland Dans Theater 1, dove ha lavorato fino al dicembre 2013. Presso NDT ha avuto il privilegio di lavorare e creare con coreografi come Jiří Kylián, Paul Lightfoot/Sol Leon, Hans van Manen, Johan Inger, Wiliam Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Crystal Pite e molti altri. Recentemente è stata attiva nel coaching e nell'insegnamento del repertorio NDT a compagnie e scuole ed è coinvolta in vari progetti educativi di danza. Ama insegnare ai bambini il dono magico della danza come mezzo espressivo (Kids Atelier). Dal 2014 Valentina è anche trainer e coach certificata per il metodo GYROTONIC® e GYROKINESIS®, con il suo studio Body in Flow.

PROGRAMMA

1 - 8 giugno - scarica il programma

8 - 15 giugno - scarica il programma

Il programma è soggetto a variazioni

07:30-08:45 COLAZIONE
08:45-09:45 GRAVITY FOR DANCERS | ORTICOLTURA
10:00-11:30 CLASSICO | LABORATORIO
11:45-13:30

REPERTORIO

13:30-15:00 PRANZO
15:00-18:00 REPERTORIO
18:30-19:30 GRAVITY FOR DANCERS
19:430-21:00 CENA

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Candidati

INFO & ISCRIZIONI


I nostri corsi intensive sono esperienze nate per essere condivise. Per questa ragione, ai partecipanti è richiesto di soggiornare presso Orsolina28 per poter vivere un'esperienza immersiva a contatto con gli altri partecipanti e con la propria arte.

Quota per l’applicazione: € 40 (non rimborsabile)
Ogni candidatura sarà considerata esclusivamente in riferimento alla/e settimana/e per cui è stata inviata domanda. Non sarà possibile modificare, cambiare o aggiungere una settimana una volta accettati al programma.

Quota di iscrizione:

1 - 8 giugno: 1.500 €

  • Early bird:
    • Entro il 14 febbraio 2025: 1.400 €
    • Entro il 24 febbraio 2025: 1.450 €

8-15 giugno: 1.500 €

  • Early bird:
    • Entro il 14 febbraio 2025: 1.400 €
    • Entro il 24 febbraio 2025: 1.450 €

1 - 15 giugno: 2.900 €

  • Early bird:
    • Entro il 14 febbraio 2025: 2.800 €
    • Entro il 24 febbraio 2025: 2.850 €

La quota di iscrizione comprende vitto, alloggio, la partecipazione alle lezioni e il servizio di navetta.

* Tutti i candidati saranno automaticamente considerati per una borsa di studio.

** Il programma è rivolto a studenti dai 18 anni in su.

Cancellazioni e rimborsi

  • In caso di cancellazione prima del 12 marzo 2025, sarà effettuato un rimborso del 90%
  • In caso di cancellazione dopo il 12 marzo 2025, sarà effettuato un rimborso del 50%
  • In caso di cancellazione dopo il 19 aprile 2025, non sarà effettuato nessun rimborso.

SCADENZE

  • 15 gennaio 2025: Termine ultimo per l’invio delle candidature
  • 5 febbraio 2025: Annuncio dei selezionati
  • 7 aprile 2025: Termine ultimo per il pagamento della quota di iscrizione

Orsolina28 ha il diritto di cancellare l’intensive in caso di iscrizioni insufficienti o per cause di forza maggiore. In tal caso, i pagamenti ricevuti saranno interamente rimborsati a tutti i partecipanti. In caso di cancellazione, Orsolina28 non potrà rimborsare le spese di viaggio sostenute o i costi delle transazioni finanziarie internazionali.

CONTATTI

Per maggiori informazioni, si può contattare:

NAVETTA

  • Domenica 1 giugno e domenica 8 giugno, la navetta partirà dalla stazione di Torino Porta Nuova alle 15:00.
  • Domenica 8 giugno e domenica 15 giugno, la navetta partirà da Orsolina28 alle 10:00 per Torino Porta Nuova.

Il viaggio dura circa un'ora, a seconda del traffico.

O28 SUMMER '25 1 – 15 giu 2025
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